Pour accompagner le trajet du tramway à Nice, la Communauté Urbaine Nice Côte d’Azur a doté la ville d'œuvres d’art qui jalonnent son parcours. Il s’agit là d'une des plus importantes commandes d’œuvres artistiques d’une ville en France.
Ces œuvres, majoritairement monumentales, ont été réalisées par des créateurs les plus renommés de la scène contemporaine internationale.
Chacune d’entre elles s’intègre parfaitement dans le paysage de la ville et accentue sa dimension artistique déjà existante : nuage de lumière bleue, couleurs et mots, sculptures de verre… Certaines donnent un éclat singulier au paysage nocturne lorsque, dès la tombée du jour, commence leur scénographie lumineuse.
Un musée à ciel ouvert
Découverte du paysage nocturne et parcours guidé des oeuvres d’art du tramway par des guides conférenciers.
Visite guidée en français/anglais le vendredi à 19 h.
Inscription obligatoire dans les bureaux de l'Office du Tourisme et des Congrès ou en ligne.
Visite : 8 euros pour les adultes et 3 euros pour les enfants de moins de 10 ans.
Transport : 2 euros, gratuit pour les enfants de moins de 4 ans.
Les artistes et leurs oeuvres vous sont présentés ici (cliquez sur la photo de chaque oeuvre pour plus de details sur l'artiste) :
Les pièces urbaines majeures :
Conversation à Nice Artiste : Jaume Plensa - Espagne
Lieu : Place Masséna
Sept statues représentant les différents continents s’illuminent et changent doucement de couleurs symbolisant ainsi le dialogue entre les différentes communautés qui font partie de la société d’aujourd’hui. Comme les phares sur la côte, les figures semblent veiller sur les passants, les protéger d’en haut. Sans perturber l’espace libre de la place Masséna, elles invitent à lever les yeux et redécouvrir aussi le ciel de la ville.
Les oeuvres de jour :
Le confident Artiste : Jean-Michel Othoniel - France
Lieu : Square Doyen Lépine
Dans l’effervescence du square, l’idée est de créer « une bulle » pour s’abstraire de l’environnement. Jean-Michel Othoniel a donc imaginé un mobilier à partager à deux, où les passants sont protégés par un paravent d’anneaux d’aluminium et couronnés par un chapelet de perles de verre. Ambiance intime pour converser un moment.
Composition exubérante de réverbères hybrides
Artiste : Pascal Pinaud et Stéphane Magnin - France
Lieu : Mail de Saint-Jean d’Angély
Un ensemble de réverbères composés d’anciens éléments de mobilier urbain aux matières et formes différentes fait basculer l’environnement dans un monde étrange. Ce mobilier urbain réactivé par recyclage et hybridation est à la fois familier et déviant.
Cascade d'objets Artiste : Michael Craig Martin - Angleterre
Lieu : Boulevard Virgile Barel
Les objets de la vie quotidienne sont au coeur de cette réalisation. Sur quatre façades d’immeubles, deux bandeaux verticaux servent de support à une « cascade » de huit objets. Les objets sont peints au trait noir, se superposant les uns aux autres. Sur chaque bandeau, un seul des objets est coloré dans une teinte vive, se détachant ainsi de l’ensemble. La disposition de l’objet coloré sur le bandeau bouge, accompagnant le parcours des passants, usagers du tram et automobilistes sur le boulevard.
Je vis de l’eau elle s’écoule
Artiste : Emmanuel Saulnier - France
Lieu : Station Las Planas
L’idée développée ici est de valoriser l’eau, comme élément fondateur. En haut, sur la terrasse du centre de maintenance, face à la mer, une phrase unique s’inscrit tout le long du garde corps : JE VIS DE L’EAU. Ces mots sont faits de cylindres de verre qui contiennent une eau inaltérable. En bas, inclus à même le sol, un rail d’inox brillant vient chercher l’eau de source. Il serpente sur 20 mètres formant un rayon d’eau lumineux avant de disparaître dans le sol. Tout au long de son parcours, s’inscrivent ces mots : ELLE S’ÉCOULE.
Les oeuvres de la nuit :
Disque solaire Artiste : Ange Leccia - France
Lieu : Station Las Planas
Que serait Nice sans le soleil ? Ange Leccia souhaite rendre hommage à l’astre céleste. Le jour, un disque installé sur la façade du centre de maintenance capte et assimile les rayons du soleil. Au crépuscule avec l’obscurité qui s’installe, l’édifice s’éveille et restitue la beauté et la vitalité de ce soleil qui a brillé le jour durant et dont le bâtiment s’est nourri. La lumière diffusée change de couleurs et se déploie à l’intérieur du disque. Cette oeuvre monumentale constituera un signal lumineux à l’échelle urbaine.
Blue, Hommage au bleu d’Yves Klein
Artiste : Gunda Förster - Allemagne
Lieu : Ponts SNCF Thiers et Route de Turin
L’objectif de cette oeuvre est d’accentuer les caractéristiques urbaines grâce à la lumière : souligner l’horizontalité de la structure des ponts, accompagner le mouvement des trains et signifier la notion de passage. La couleur bleue est utilisée en hommage au bleu qu’Yves Klein, artiste niçois de renommée, avait inventé.
L’amorse du bleu Artiste : Yann Kersalé - France
Lieu : Avenue Jean Médecin
La volonté de Yann Kersalé est de créer une voûte de calme bleu suspendue dans les airs, en opposition à la densité des trafics au sol. Il invite ainsi les passants à lever les yeux et à découvrir une oeuvre verticale qui tranche avec la perspective horizontale de l’avenue. Le bleu symbolise ici l’infini dans le temps et dans l’espace.
Les postes restantes de la Porte Fausse
Artiste : Sarkis - France
Lieu : Porte Fausse
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Le désir de Sarkis est de concevoir, dans le quartier historique du Vieux Nice, un lieu qui permet de vivre une expérience esthétique et poétique unique, tout en se confrontant à la réalité de notre monde contemporain. Ce lieu, qui se caractérise par la beauté des matériaux utilisés, le marbre et l’or, est aussi celui de la convivialité.
Les oeuvres "fil rouge" tout au long du tracé :
Calligraphie du nom des stations et «pensées» Artiste : Ben - France
Lieu : Les stations
Il s’agit d’une commande de « pensées », accompagnées de la calligraphie du nom des stations, confiée à Ben, artiste niçois de renommée nationale et internationale. Ces inscriptions portent deux intentions :
- rendre les gens de bonne humeur et accompagner leur trajet,
- les faire réfléchir et ouvrir un questionnement.
Les textes s’adressent à toutes les générations confondues. Certains sont même en niçois pour rappeler qu’il y a une langue et une culture qui existent au quotidien.
Totems
Artiste : Pierre di Sciullo - Italie
Lieu : Square Toja
Pierre di Sciullo réalise des totems de signalisation terminés par une enseigne enforme de « T ». Ces grands mâts de 4,20 mètres de haut permettent de localiser facilement toutes les stations du tramway.
Sonals
Artiste : Michel Redolfi - France
Lieu : Les rames
Il s’agit d’un concept inédit de commande de design sonore dans les rames créé par Michel Redolfi. Ces annonces sonores sont modulables et variables pour chaque station. Voix et ambiances changent au gré des stations, du jour et de la nuit, de la semaine et du week-end…